齐乐娱乐

《中国新歌声》S02E01

${website.getHeaderOriginal(${article.taxonomyName})}



导视开场组曲略去



一、次仁拉吉《穷开心》


音乐资源加载中...
原唱花儿乐队··|,原曲 bB 大调··|,音域 D3 - F4··|--。次仁拉吉版在 #F 大调··|,音域 #A3 - #C5


《穷开心》是最能体现花儿乐队(或者说大张伟个人)气质的代表作之一··|--。它在音乐上的特质主要有两点:1、流行朋克(带来的青春、活力感);2、北京元素(旋律很有传统曲艺如京韵大鼓的痕迹··|,而且歌词及唱腔里还带着一股老北京的垮劲)··|,而这两种特征存在一些共同点(一定程度上的叛逆、反主流··|,有种消极的自信)··|,并且和大张伟的个人气质相吻合··|--。


次仁拉吉的音色很有特点··|,属于非常 Soul 的那种脏嗓(但还能准确地控制「脏」的位置和比例)··|,按理说是挺适合唱摇滚或者雷鬼的··|--。但次仁版《穷开心》的编曲完全凌乱··|,先是整体降速(从原曲的 150bpm 降到了 105 左右)··|,基础律动选择了雷鬼式的反拍节奏型··|,但又不规矩··|,鼓又打的是摇滚式节奏型(底鼓和军鼓在小节的第二三拍处有很多切分)··|--。整体效果既没有原曲流行朋克那种充满活力的冲劲··|,但又没能制造出雷鬼那样规整而悠扬的律动感··|,不快不慢的速度显得整个节奏声部非常凌乱··|,而且没有给次仁的声音足够的发挥空间··|--。尤其是进入第一遍副歌时··|,所有的声部都在打架··|,各种元素用得太多导致曲风混乱··|--。


间奏处用了巡逻兵进行曲(American Patrol)··|,间奏结束后的副歌也继承了这种类似进行曲的风格(比真正的进行曲要更欢快一些··|,嘉年华、马戏团、花车大游行都喜欢用这种音乐)··|,砍掉了各种不必要的律动后··|,整个歌曲就显得紧凑干练了许多··|--。



二、朱文婷《淘汰》


音乐资源加载中...
原唱陈奕迅··|,原版 A 大调··|,音域 E3 - A4 ··|--。朱文婷版 D 大调转 E 大调··|,音域:A3 - #F5


从账面上看音域还是很漂亮的··|,实际听来··|,朱文婷的低音 A3 处理得还可以··|,但高音 D5 E5 还不是特别自如··|,尤其是飘上去的那个 #F5··|,听来还是有些悬··|--。要知道这种不容易唱出个性的抒情歌(其实如果往英式上编还能稍微凸显一点点个性可惜这个版本实在太套路化了)就是在纯拼演唱精度··|,想想前几季里的张碧晨、陈咏馨、汪晨蕊的完成度··|,朱文婷的小瑕疵相比之下就有点明显了··|--。


此外说到个性··|,顶着「嘻哈女孩」title 的朱文婷为什么用这么大路化的一首歌来盲选|-··?就不聊虚的了··|,像新歌声这种(准)素人选秀··|,盲选阶段既是在考核选手水平··|,更是在为选手塑造音乐形象··|--。要是打定主意贩卖嘻哈人设··|,就不要为了保盲选成绩选口水歌了··|,两边的歌迷都会觉得被冒犯··|,容易里外不是人··|--。



三、叶炫清《从前慢》


音乐资源加载中...
原唱刘胡轶··|,原版 C 调··|,音域 G2 - G4 ··|--。叶炫清版 A 大调转 bB 大调··|,音域 #F3 - bE5 


小叶姑娘唱歌有俩问题··|--。第一··|,高音低音演唱还没完全解决··|--。低音 #F3 唱得很勉强··|,而且如果前面在中高音区有比较大的音程跳进后··|,低音就下不去了(比如第一个「一生只够爱一个人」)··|--。全区最低音 sol (E3··|,「你锁了 人家就懂了」)和最高音 sol(E5··|,副歌段的「一生只够爱一个人」)全都逃了··|--。第二··|,演唱时有点过度处理··|,尤其是前半部分··|,颤音、气声等修饰用得过多··|,咬字也比较狠(其实前面处理得淡一点后面才有情绪爆发空间嘛)··|--。当然这两个问题通常会同时出现··|,高音低音没底才会想办法把能处理的好的部分处理得更丰富(但这常常会过犹不及)··|--。这么一感觉··|,其实刘胡轶唱得还真是不错呢(没对比就不显啊)··|--。


以及··|,在好(声音)好(歌曲)系列里··|,你分别能发现很多演唱能力很强的好歌曲学员(霍尊、苏运莹)··|,以及创作能力很强的好声音学员(梁博、金志文、帕尔哈提)··|--。相信他们交叉参赛的话··|,成绩也会非常好··|--。


再以及··|,虽然《从前慢》是刘胡轶创作演唱的··|,但在第二季好歌曲的盲选阶段就拿到了刘欢和羽泉两张直通票··|,并且刘欢老师亲自参与了《从前慢》的重新编曲··|,并在当年春晚上在郎朗、吕思清的共同伴奏下独唱了这首歌··|,可以说刘欢和《从前慢》是很有渊源的··|--。这次小叶同学在刘欢老师给出通过票并且在点评阶段已经相当动情的情况下仍然选择了加入那英战队··|,还是反应出了她对这首歌以及对刘欢老师对这首歌的感情··|,理解得还相对有限··|--。



四、张泽《天气那么热》


音乐资源加载中...
原唱张学友(原曲叫《天气这么热》)··|,原版 e 小调··|,音域 E3 - G4··|,

张泽版继承原调··|,音域 E3 - B4


Beatbox 是在嘻哈文化中产生的··|--。它具备很多嘻哈音乐的声音特征(用人声模拟各种鼓机音色及音效)和表演特征(现场感染力强··|,有很强的对抗属性)··|--。嘻哈这几年在国内的热度正在迅速提升··|,而 beatbox 这种嘻哈分支文化也吸引着越来越多的关注··|--。


具体到张泽··|,他 beatbox 的技术相当的完整且娴熟··|,而且他相比其他 beatboxer 而言有个技术特点就是他自己的演唱能力相当不错··|,而且可以把演唱和 beatbox 巧妙地融合在了一起(比如此前我微博转发过他在比利时的一个比赛视频里··|,他就把《Bang Bang》的乐句融进了 beatboxing 中)··|--。再具体到张泽这场的表演··|,执行力还是比较强的··|--。这种现场循环采样的表演形式之前也有不少选手采用过··|,不过张泽 sample 的全是自己的声音··|,还算有新意且凸显了自己的优势··|--。但略微尴尬之处在于采样时需要连续演唱不同声部··|,演唱时又难免有略微走音··|--。导致采样完成后不断循环的声音 loop 的音准是有一点问题的··|,同时节目组又不会且不能修正这个音准瑕疵(录制时几轨声音已经叠加在一起了摘不出来)··|,导致效果出现一点点瑕疵··|--。


此外··|,beatbox 作为一种演唱(奏|-··?)技巧当然有其存在的价值和意义··|,但目前看来它们在音乐创作范畴中的深度还相对有限··|--。优秀的艺术作品不仅能在演出现场制造出极大的感官冲击··|,而且可以在唱片当中经受住听众们反复聆听与推敲··|--。Beatbox 的现场听起来当然很爽··|,但表面的炫酷屌炸天以后··|,beatbox 是否能够独立以录音的形式持续的引发听众的感动与思考|-··?现在看来还不太能(这某种程度上也回答了张泽对于华语乐坛没有 beatbox 专辑的疑问)··|--。到底是该为 beatbox 这个技巧本身赋予更多的艺术内涵··|,还是该在 beatbox 与其他音乐技巧与风格之间找到更多的碰撞角度··|,是张泽这种顶级 beatboxer 应该严肃思考的问题··|--。



五、符荣鹏《无条件》


音乐资源加载中...

原唱陈奕迅··|,原曲 C 大调··|,音域 G2 - G4··|,符荣鹏版原调原音域


又是一首调式律动配器等等方面都没有明显特征··|,只能正面拼演唱硬实力和完成度的流行歌··|,而符荣鹏比朱文婷和叶炫清的演唱瑕疵还有再多一些··|--。一方面··|,高音低音在有充分准备的情况下还能完成得不错··|,但一旦放在密集的句子当中··|,就处理得不好了··|,低音 G2 容易哑(主歌段「请不必惊怕」)··|,高音 G4 有时不稳(第一个副歌段的 G4 全都有点飘)··|--。同时··|,一些句中的音唱快了也会出现走音的现象··|--。另一方面··|,整个歌曲演唱显得有些匠气··|,还停留在把文本和旋律完成出来的层面··|,语气处理上缺乏张驰对比(要知道很多播音主持专业的人要学声乐··|,同时声乐专业的人也要学朗诵呢)··|--。


据说符荣鹏的演唱本来不会安排播出··|,但导演组又觉得陈奕迅在选手点评阶段的那一段「范唱」的效果非常好··|,所以临时有放在了节目正片中··|--。范唱是声乐教学中最基础也是最重要的手段··|,老师自己都示范不出正确的发声位置的话··|,学生自然也没法仅仅通过文字描述就掌握发声技巧··|--。对于《新歌声》这么一个对学员能力有较高要求的音乐节目··|,导师在点评阶段多多范唱其实是情理之中且非常必要的··|,但此前其他导师们的范唱却并不多··|--。当然这可以理解··|,毕竟录制节目是件很累的事情··|,学员以逸待劳但导师们一录就会连录十几个小时直至深夜(中间还要不断说话)··|,嗓子可能无法随时达到理想状态(而导师们又都是大明星一旦示范疵了又会被公众过度解读)——但更凸显出 Eason 强且稳定的演唱能力··|--。陈奕迅翻唱的这一小段副歌是旋律线条跨度非常大的副歌段··|,低音低到 #C3 ··|,但音准极佳且音色非常之棒··|--。


希望之后所有导师们都多多范唱··|--。



六、董姿彦《恋曲1990》


音乐资源加载中...
原唱罗大佑··|,原版 E 大调··|,音域 B2 - E4 ··|--。董姿彦版 bA 大调转 bB 大调再转 B 大调··|,音域 F3 - #F5


很好的编曲和演唱··|--。结构方面··|,先是一个 freetempo 的引子位于 bA 大调··|,随后速度规整并进入 bB 大调··|,而后气氛逐渐推高··|,进入 B 大调后速度变慢但曲风变成了   bigband 式的 swing··|,那种纸醉金迷的复古华美感一下就出来了··|--。整首歌曲由淡变浓、由轻变重··|,编曲思路清晰逻辑严密··|,是一个拿到《歌手》上也不显单薄的版本··|--。演唱方面··|,董姿彦在 bA 大调的段落中微调了旋律避开了原本应有的低音 bE3··|,但声音控制程度还不错··|--。中间的弱音小号拟音非常精彩(相比也是她平时演出时的看家本领)··|--。此后董姿彦随着段落的变化也在逐渐调整声音姿态··|,三个段落中··|,有含蓄有妩媚也有潇洒··|,最后还有高音 #F5··|,难度足够··|,演唱处理也和整体艺术意图相吻合··|--。


所以我们说··|,为什么在纯演唱选秀节目中也要拼编曲拼改编|-··?因为编曲一来能够扬长避短··|,把歌手的声音衬托得更好··|,同时改编在某种程度上也是一种再创作··|,是创立一种和原曲稍有不同的新的审美体系——当你某种程度上参与了审美规则的建立时··|,规则参与者(导师、听众)对你进行批评时就会更谨慎··|--。


这首《恋曲1990》的改编为董姿彦的演唱加了很多分··|--。本场最佳表演··|--。


————


最后来谈谈这季节目··|--。


其实《中国新歌声》在上一季改名后在音乐上就出现了一些变化··|,对于嘻哈、民谣等在传统意义上相对小众但实际已经在垂直领域累积了相当数量的歌迷的风格有着重推介··|--。同时··|,在对于学员的音乐定位以及编曲制作方面也加大了资源投入··|,学员们歌曲的时长··|,歌曲结构的复杂程度都有所提升··|--。


今年的《新歌声》继续强化了这两方面的趋势··|--。音乐风格方面··|,第一期就亮出了张泽这个世界级 beatboxer··|,音乐性上投入也在继续加大:导师们的歌曲大部分都经过了重新改编··|,学员们的演唱也留够了呈现空间··|,时长和结构基本上都和原曲持平甚至比原曲丰富··|,要知道前几级的盲选基本上就给唱两三分钟··|,连 C 段都没有··|,更不可能编成董姿彦这种三段式结构了··|--。


这种变化其实反映了当下华语乐坛的某些趋势··|--。一方面从选手上看··|,历经了十几年选秀节目的发展··|,国内的存量素人越来越少··|,想发掘优质选手就只能瞄准新人(学生)或者海外华人··|--。从主流听众审美上看··|,音乐的需求越来越丰富 in another word 评价体系越来越多元··|--。所以节目需要一定程度上降低「硬演唱」在整体评价体系的比例··|,更强化对选手音乐个性的展示和发掘··|--。那么在这两个前提下··|,提升编曲规格、加大改编力度、丰富节目音乐属性就成了《新歌声》的必然选择··|--。

${website.getFooterOriginal(${article.taxonomyName})}

发布者 :齐乐娱乐_齐乐娱乐qile518_齐乐娱乐最新网址 - 分类 齐乐娱乐老虎机